próximamente en Los Talleres

TEMPORADA "DANZA HOY"

2011-07-20T17:53:00.000-07:00

Temporada “Danza Hoy”

Del 5 al 28 de Agosto, 2011.

“Danza Hoy” es la nueva temporada del Centro Cultural Los Talleres, cuyo objetivo es presentar a artistas exponentes de nuevas tendencias de la danza y a jóvenes artistas emergentes que se integran al medio con proyectos que cambian la perspectiva de la danza contemporánea tradicional, interactuando con el público de manera directa o incorporando otras disciplinas que sensibilicen al público de muchas formas.

Esta temporada está conformada por cuatro programas diferentes donde se podrá apreciar la propuesta artística de dos compañías en cada función, representando así un mosaico de novedosas voces de la danza producida por artistas residentes en la Ciudad de México.

*** Programa I / Viernes 5 al Domingo 7 de agosto

Colectivo PAUSA en movimiento Dir. Paula Rechtman / Ensamble 8 Dir. Alejandro Ruiz

Con una danza sutil y enérgica a la vez, Paula Reichtman y el Colectivo Pausa presentan en el primer programa de la Temporada: “Erosional” pieza que invita al público a “reflexionar sobre la relación del ser humano con el entorno y con nosotros mismos, la tendencia a erosionarnos y erosionar el ambiente hasta que éste se convierte en un desierto”. Alejandro Ruiz director del Proyecto Ensamble 8, presenta una exploración escénica en torno a los sonidos y el silencio en el tiempo, el espacio y en el movimiento corporal titulada “Tiempo Tempo”, pieza que se desarrolla a partir de una improvisación estructurada en el diseño lumínico y el diálogo constante entre la danza y la música que, en un acercamiento más íntimo, busca romper con la idea tradicional de la composición coreográfica como un universo cerrado, limitante, y que sugiere la aventura de lo que está por descubrir.

*** Programa II / Viernes 12 al Domingo 14 de agosto

Nadia Lartigue / Aoyama Danza Contemporánea Dir. Pablo Madrigal

La artista Nadia Lartigue egresada de del Hoger Instituut voor Dans (Amberes, Bélgica), interpreta ofrece el estreno “El lenguaje es un virus (William S. Burroughs)” en el que explora el tema del lenguaje y de todo lo que esto conlleva: la comunicación con el otro, cómo se integra el espectador en la propuesta escénica, de qué manera “circula” el discurso, explorando formas linguisticas como el comentario, el argot, la jerga, y su expresión en el movimiento pensando en la gestualidad del cuerpo ...cuál la relación política en relación al lenguaje hablado y el lenguaje corporal. Pablo Madrigal director de la Compañía Aoyama, presenta “2+1=4” y “Alas” dos piezas cortas que forman parte de un una trilogía coreográfica titulada “Darle la Vuelta a las Cosas” que reflejan diferentes emociones y estados anímicos del ser humano. "2+1=4" es un trío escénico inspirado en la obra del teatro del absurdo “Escena para 4” de Eugenio Ionesco, trasladando el elemento principal del fracaso de la palabra hablada al fracaso del dialogo corporal . En “Alas” el amor y la falta de este han sido la motivación para crear esta pieza ganadora de la concurso “Emergencia Coreográfica 2011” convocado por el INBA.

*** Programa III / Viernes 19 al Domingo 21 de agosto

Colectivo Müuval, Dir. Aura López / Colectivo InQurique Arte Escénico Dir. Itzel Flores

Aura López directora del Colectivo Müuval presentará “Podría: Significa en el Futuro”, breve programa que incluye las obras “Para Llegar aquí” coreografía que aborda el tema de las relaciones de pareja entre jóvenes de la actualidad; y “Podría: significa en el futuro” pieza dancística que muestra la abstracción del Ser Humano, como criatura que en esencia esta conformada por microorganismos. Bajo la dirección general de Itzel Flores, el colectivo InQurique Arte Escénico participa en la temporada con la obra de estreno “Cunas de evasión” del coreógrafo Eliot Yañez Hernandez. En esta pieza “dos hombres fastidiados de la jornada se disponen a convivir o a estar solos; a aburrirse o a soñar en lo que fué y en lo que puede ser una vida con sentido; una vida que no signifique ser la repetición de un mismo día”

*** Programa IV / Viernes 26 al Domingo 28 de agosto

Melissa Cisneros / Talia Falconi y Federico Valdéz

En el cuarto y último programa de la Temporada Danza Hoy, Talía Falconi (Ecuador) y Federico Valdez (Argentina), artistas que conforman La Tuca suspendida improvisación escénica, se presentan con el estreno “Música para pelucas 0.3” espectáculo basado en diferentes aproximaciones a la improvisación escénica desde una búsqueda transdisciplinar. Partiendo del movimiento y el sonido, los artistas contemplan la acción dramática, la imagen y la palabra en un sentido en el sentido de “composición en tiempo real”, esto es, cada improvisación es un microcosmos que se vale por sí mismo y que genera un ámbito estético, formal y expresivo que le da el peso de obra, más allá de lo experimental y lo lúdico, aunque integrando -dado el caso- dichos elementos. Melissa Cisneros presenta su proyecto “¿Qué te mueve?”, pieza invita a hacer una reflexión y una inmersión en la complejidad de lo inesperado a través de una intervención en forma de juego donde se invierte el rol público-performer; los participantes interpretan con movimiento ideas respecto a lo que “mueve” al espectador y lo que una danza es. “¿Qué te mueve? “representa un asalto contra los elementos que constituyen un espectáculo al cuestionarlos desde adentro.

* * *

TEMPORADA “DANZA HOY”
Del 5 al 28 de Agosto de 2011

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

Ubicación: Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.

Funciones: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.

Localidades: $100.00

Descuentos en taquilla 50% a estudiantes,maestros e INAPAM (con identificación vigente).

Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03

Sitios web: http://forolostalleres.co m , http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

pPROXIMAMENTE: TALLER CON TANIA FALCONI y FEDERICO VALDEZ

2011-04-05T12:34:00.000-07:00

SIN CURRICULUM

2011-03-22T20:52:00.000-07:00

La Granja Centro de Arte y el Centro Cultural Los Talleres, presentan el programa especial de danza contemporánea “SIN CURRICULUM”, que incluye creaciones de jóvenes artistas mexicanos seleccionados en la Convocatoria 2010 del Programa de Residencias Sin Curriculum de La Granja Centro de Arte.

Del Viernes 1° al Domingo 3 de abril, en el Foro de Los Talleres se podrán apreciar las obras "H2Cero” de Maribel Durazo será interpretada por la compañía tijuanense La silla danza contemporánea; completando el programa el coreógrafo e intérprete César Alberto Luna, presentará "Sueños de cartón".

Bajo la asesoría de la coreógrafa y bailarina Gabriela Medina, y del artista visual Mario Villa, Maribel Durazo y César Luna desarrollaron sus respectivos proyectos dentro del Programa de Residencias Sin Curriculum, durante estancias de entre 15 y 20 días en La Granja Centro de Arte, ubicado en el pueblo de Amanalco de Becerra en el Estado de México.

Con apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA y la Dirección de Danza de la UNAM, el programa “Sin Curriculum” se estrenó en el mes mayo de 2010 en el Salón de Danza de la UNAM, con excelentes resultados.

Este 2011 en coordinación con el Centro Cultural Los Talleres, "H2Cero” de Maribel Durazo y "Sueños de cartón" de César Luna, se presentarán nuevamente en nuestra ciudad ofreciendo funciones el viernes 1°, sábado 2 y domingo 3 de abril en el Foro de Los Talleres.

“Sin Currículum” programa especial de danza contemporánea, se presentará el viernes 1° de abril a las 20:00 hrs., el sábado 2 a las 19:00 hrs., y el domingo 3 a las 18:00 hrs., en el Foro de Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa #29, Centro Histórico de Coyoacán. Localidades $100.00; descuentos habituales disponibles en taquilla, con credencial vigente.

Promo H2Cero from Maribel Durazo on Vimeo.

Festival "Soliloquios y Diálogos Bailados" 2011

2010-12-16T08:42:00.000-08:00

* “TEMPORADA DE FLAMENCO” 2010 EN EL FORO DE LOS TALLERES *

2010-08-25T08:27:00.000-07:00

El Centro Cultural Los Talleres presentará del 3 al 26 de Septiembre la “Temporada de Flamenco” presentando res espectáculos donde la danza flamenca, la música y la poesía convergen en un escenario que tradicionalmente abre sus puertas a esta expresión de linaje y voces antiguas, y que llegan a nuestra escena contemporánea con propuestas que exploran el lenguaje tradicional de la danza flamenca, acompañada de música en vivo, y los diferentes recursos expresivos que ofrece el lenguaje del intérprete escénico actual.

Programa I/ 3, 4 y 5 de septiembre
“Cosas mías” / Dirección Mariana Landa. Compañía de Mariana Landa

La coreógrafa y bailarina Mariana Landa, presenta una celebración del flamenco en su más pura interpretación a través del baile, el cante y la guitarra en el espectáculo “Cosas mías”, que reúne en el escenario a artistas de la más alta calidad para “envolver al público con la intimidad de la música y la danza, que se caracterizan por su fuerza expresiva, la gestualidad contundente, el movimiento y el sonido plenos de sentido”. “Cosas mías” con la compañía de Mariana Landa se presenta en el Foro de Los Talleres el viernes 3 de septiembre a las 20:00 horas, el sábado 4 a las 19:00 horas y el domingo 5 a las 18:00 horas.

Programa II/ 10, 11 y 12 de septiembre
“NYX” / Dirección Alejandro Tena Miranda. Compañía Arcai Danza Flamenca Contemporánea

Del interés de explotar los recursos escénicos adquiridos en la vida de intérprete, de la experiencia en los tablaos, donde las formas estéticas no son suficientes y de la fuerte influencia de la danza contemporánea, de su manejo del espacio, su temporalidad y formas de componer, surgen las inquietudes creativas de Alejandro Tena, coreógrafo, intérprete y director del espectáculo “NYX”. La compañía Arcaí Danza Flamenca Contemporánea, presenta “NYX” en el Foro de Los Talleres el viernes 10 de septiembre a las 20:00 horas, el sábado 11 a las 19:00 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas.

Programa III/ 24, 25 y 26 de septiembre
“Fandango” / Dirección María Elena Anaya. Compañía de Danza Española

La compañía de María Elena Anaya, cierra la Temporada 2010 de Danza Flamenca en Los Talleres presentando “Fandango”, donde nuevamente explorará en el escenario diferentes ritmos en un programa de coreografías, tanto de la Danza Estilizada (anteriormente se le denominaba clásico español) como del Flamenco, en un variado menú donde se aprecian músicas y estilos muy diversos que mantendrán la recreación del espectador en una fiesta interpretativa. La Compañía de Danza Española de María Elena Anaya, cierra la Temporada 2010 de Danza Flamenca en el Foro de Los Talleres, presentándose el viernes 24 de septiembre a las 20:00 horas, el sábado 25 a las 19:00 horas y el domingo 26 a las 18:00 horas.

“Temporada de Flamenco” 2010. Del 3 al 26 de septiembre. Funciones: Viernes 20:00 hrs., Sábados 19:00 hrs., Domingos 18:00 hrs. Foro de Los Talleres. Francisco Sosa 29, Coyoacán. Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103. Localidades: $100.00 (normal) y $80.00 (preventa). Más información http://forodelostalleres.blogspot.com

TEMPORADA "VOCES DEL INTERIOR"

2010-05-13T06:01:00.000-07:00

Temporada “Voces del interior”

discursos escénicos con profunda y dramática belleza.

- 4 al 27 de junio -

***Programa I / Viernes 4 al domingo 6 / Sinaloa

Danza Joven de Sinaloa. Dirección: Georgina Gutiérrez

***Programa II / Viernes 11 al domingo 13 / Baja California

Péndulo cero. Dirección general: Miroslava Wilson y Carlos A. González

***Programa III/ Viernes 18 al domingo 20/ Sinaloa

Robert Spin

***Programa IV / Viernes 25 al domingo 27 / Puebla - D.F.

Bruja Danza. Dirección: Alejandra Ramírez

Temporada “Voces del interior”

discursos escénicos con profunda y dramática belleza.

- 4 al 27 de junio -

Funciones: Viernes 20:00 hrs., Sábados 19:00 hrs. y Domingos 18:00 hrs.

Localidades: $80.00 (descuentos habituales en taquilla)

Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán

(cerca de Jardín Centenario)

Teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103

Más información e imágenes, disponibles en

http://forodelostalleres.blogspot.com

Temporada “Itinerantes”

2010-04-17T20:55:00.000-07:00

- Del 30 de abril al 23 de mayo -

Momentos Corpóreos, Tándem, Fóramen M. Ballet y Nemian Danza, cuatro compañías de reconocida trayectoria, se reunirán en una misma temporada para presentar sus más recientes creaciones en una breve muestra de propuestas coreográficas tan diversas como afines en el carácter móvil de las agrupaciones que las presentan. “Itinerantes” es la segunda temporada de 2010 que el Centro Cultural Los Talleres presentará en su Foro del 30 de abril al 30 de mayo.

Esta temporada ha convocado a compañías que, como resultado de una larga trayectoria artística caracterizada por la constante búsqueda y exploración del lenguaje corporal, son referente en el panorama de la danza nacional, por su transitar en diferentes territorios y fronteras no sólo geográficas sino artísticas y conceptuales. “Itinerantes” celebra la permanencia nómada de cuatro expresiones de la danza: Leticia Alvarado, Óscar Ruvalcaba, Miguel Ángel Palmeros y Marcos Ariel Rossi.

Para ver la programación completa, pulsa aquí

TÁNDEM
"Los sentidos del corazón"

* * *

FÓRAMEN M BALLET
"Velove" (love)

Velove from Foramen M Ballet on Vimeo.

"BHARATA NATYAM" danza clásica del sur de la India

2009-10-30T07:05:00.000-07:00

“EL SUEÑO DE LA MUERTE O EL LUGAR DE LOS CUERPOS POÉTICOS” EN LOS TALLERES

2009-09-29T22:23:00.000-07:00

“EL SUEÑO DE LA MUERTE O EL LUGAR DE LOS CUERPOS POÉTICOS” EN LOS TALLERES

Cuatro soliloquios alrededor de la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik
Presenta el Laboratorio escénico danza teatro ritual del 9 de octubre al 1 de noviembre

Cuatro soliloquios coreográficos alrededor de la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik comprenden el espectáculo “El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos”, que la maestra Eugenia Vargas presenta con el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual desde el viernes 9 de octubre en el foro del Centro Cultural Los Talleres.

El título del espectáculo, explica su autora, viene evidentemente del poema de Alejandra Pizarnik, “pero en realidad surge de una inquietud muy íntima y personal, que fue un momento de crisis mía. Yo me hallaba en una disyuntiva: entre dejarme caer en una etapa depresiva, o imaginar algo que pudiese darle sentido a despertar cada mañana y trabajar por algo específico”.

Para la coreógrafa Eugenia Vargas, la argentina “siempre ha sido para mí una poeta que acompaña mis noches y mis días”. Y relata cómo “suelo jugar a poner mis manos sobre un libro y hacer una pregunta íntima: pregunté sobre este momento en el que yo me hallaba existencialmente, pidiendo una luz, y salió 'El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos'. Me pareció que era justo lo que me estaba ocurriendo”.

La maestra Eugenia Vargas subraya en la obra de Pizarnik “esa dualidad de la muerte y de la vida. Opté por empezar a trabajar bajo el impulso de ese universo poético, y así fue como empezó a generarse todo este proyecto”.

Los “cuerpos poéticos”, en la percepción de la coreógrafa y directora de la compañía Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, “están íntimamente relacionados como metáfora con la danza, con lo que yo encuentro como maravilloso cuando veo cómo los cuerpos cotidianos pueden estar llenos de poesía. Hay un aliento que nos sobrepasa que es la maravilla de la propia vida, y también de la muerte, que nos va tomando a cada instante”.

La metáfora de los cuerpos poéticos, precisa Eugenia Vargas, es un anhelo, en realidad, de poder encontrar o invocar algo más allá de lo que uno mismo como intérprete pueda decir con sus propios límites humanos, “esa apertura a que la energía atraviese por uno, y entonces ocurra la danza. Entonces ya no es uno en su propio ego, es una fuerza sagrada, y que no ocurre siempre, por eso los grandes artistas nos dejan maravillados”. En el caso del trabajo que ahora presenta, dice, “no es más que el intento fiel de seguir un oficio, un llamado personal”.

Creo en el cuerpo como una entidad total, sin fragmentación de cuerpo, mente y espíritu, dice Eugenia Vargas, y subraya cómo a lo largo de los cinco talleres ofrecidos de enero a mayo como parte del proyecto de coinversión presentado al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes se alimentó esta reflexión: “el entrenamiento del artista escénico, cuando se convierte en algo puramente técnico y físico, sin atender a las otras partes que nos integran como seres humanos, tiene resultados solamente mecánicos”.

Entonces, su reto ha sido “cómo hacer para que en el momento en que uno está en escena realmente ocurra la danza. Nunca es igual, si uno trata de acomodarse en una fórmula seguramente no va a funcionar, lo mejor es entrenarse en la incertidumbre del instante, estar en la escucha de todo lo que está ocurriendo, de la energía externa y de la propia, y esa comunicación entre interior y exterior”.

Yo creo, continúa la maestra Eugenia Vargas, que el entrenamiento técnico es muy importante, “no hay bailarín que pueda bailar sin conocer su cuerpo como el instrumento fundamental. Pero creo que en realidad es un conjunto del que está en la escena y todo lo que está sucediendo, del artista escénico y todos los que estamos ahí también participando y sosteniendo con nuestra participación lo que está ocurriendo... realmente creo que tiene que ver con algo más allá de uno”.

“El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos”, cuatro soliloquios alrededor de Pizarnik, con el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual y la dirección escénica de su autora, la maestra Eugenia Vargas, presenta una temporada de estreno del 9 de octubre al 1 de noviembre en el foro del Centro Cultural Los Talleres, Francisco Sosa 29 en el centro histórico de Coyoacán, los viernes a las 8:00 de la noche, los sábados a las 7:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde.

En octubre:

2009-09-21T12:41:00.000-07:00

El Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual y el Centro Cultural Los Talleres presentan:

“El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos"*

-cuatro soliloquios alrededor de Pizarnik-

Dirección escénica Eugenia Vargas

Obra inspirada en el poema “El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos” de Alejandra Pizarnik

Usando como detonador la poesía de Alejandra Pizarnik, cuatro mujeres, dos actrices y dos bailarinas, comprometidas en una exploración escénica profunda, convergen en la necesidad vital de expresarse desde un territorio personal donde el cuerpo es el protagonista del drama, el cual se encuentra insertado dentro de un tipo de teatro que se rige bajo los principios vitales del azar, de la contingencia, del accidente y de las relaciones energéticas que se crean entre intérprete y espectador.

La obra está formada por cuatro soliloquios, emparentados por el trabajo inspirado en torno a un mismo poema, “El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos”, los cuales están acompañados con música original interpretada en vivo por José Navarro con instrumentos originarios de Mesoamérica.

Dirección escénica: Eugenia Vargas.

Creadoras escénicas: Gisela Cortés, Sandra Celedón, Laura Zermeño y Eugenia Vargas.

Música original e interpretación en vivo: José Navarro.

Diseño de iluminación: César “Chacho” Guerra.

Fotografía: Gloria Minauro / Escénica 7

Video: Miguel Aceves.

Asistente de dirección: Gabriela Gallegos.

Asistencia técnica: José Loza

Asesoría corporal: Diego piñón

Asesoría vocal: Indira Pensado

Asesoría actoral: Gerardo Trejoluna

Producción: Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, Fondo Nacional para la Cultura

y las Artes, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

“El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos"*

-cuatro soliloquios alrededor de Pizarnik-

Dirección escénica Eugenia Vargas

Temporada de estreno

9 de octubre al 1° de noviembre

Viernes 20 horas; Sábados 19 horas; domingos 18 horas.

Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco sosa #29, Coyoacán

Teléfonos: 5658.7288 y 5394.9057

Sitio web:

www.elsuenodelamuerte.com

http://lugardeloscuerpospoeticos.blogspot.com

Contacto: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com

* Estreno mundial/ Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, 2008.

DANZA X LA LIBRE 2009

2009-06-28T20:59:00.000-07:00

TEMPORADA “DANZA X LA LIBRE”

10 de Julio al 9 de Agosto de 2009

Programa

Programa I/ 10, 11 y 12 de julio

“Danza de tres”, primer programa de la temporada “Danza x la libre” reúne a tres compañías cuya exploración del cuerpo y su lenguaje les acerca en el tiempo y el espacio. Se presentan las compañías Órkesis dirigida por Patricia Farfán con la obra: Bocetos para “Una temporada en el infierno”, el Ballet Arte Neoclásico de Ricardo Ramos con la pieza: “PD: Nunca te Olvidaré …Is” Homenaje a Frida Kahlo, y la compañía de Óscar Ruvalcaba que presenta "Viene la muerte luciendo".

Programa II/ 17, 18 y 19 de julio

Óscar Ruvalcaba y su compañía de danza contemporánea presentan un programa completo con una muestra de su más reciente producción coreográfica. “Episodio” , “Fascismo, fascinante fascismo”, “Cuadro de luz” y “Torso”. Las asociaciones que despiertan los cuerpos en movimiento, realizando una acción cualquiera, son “la materia de la que se parte para construir el sustrato significativo de las obras” que se presentarán en el tercer programa de esta temporada.

Programa III/ 24, 25 y 26 de julio

Alejandra Ramírez y su compañía Bruja danza regresan al Foro de Los Talleres con una “indagación sobre el ser otro, ése otro que se comparte, ése otro que es secreto”: “Alteridad”, obra ganadora de la Residencia Colombia México 2008 se presenta del 24 al 26 de Julio en el Foro de Los Talleres.

Programa IV/ 31 de julio, 1 y 2 de agosto

La coreógrafa Magdalena Brezzo con su compañía Camerino 4 estrena su más reciente obra: “Acrílico”, espectáculo de danza e interdisciplina donde la imagen, el movimiento y la plástica se funden en un solo escenario: el cuerpo.

Programa V/ 7, 8 y 9 de agosto

La compañía Eterno Caracol que dirige Ester Lopezllera estrena en el Foro de Los Talleres “Ecos de hábitat”, programa compuesto por seis obras cortas que abordan diferentes temas en torno al medio ambiente y sus problemáticas, en una puesta en escena poética que incursiona también en la ironía, el humor negro y el juego.

Las funciones serán los viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres que se encuentra en Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Hidalgo, con descuentos de 50% a estudiantes, maestros y beneficiarios del Inapam con credencial vigente.

El Foro del Centro Cultural Los Talleres ofrece un abono anual válido para 12 funciones durante el año, con un costo de 720 pesos y para estudiantes de 360 pesos. Más información e imágenes, están disponibles en: www.lostalleres.com.mx www.forodelostalleres.blogspot.com

Temporada NUEVA SANGRE

2009-05-13T19:52:00.000-07:00

La temporada Nueva Sangre que organiza el Centro Cultural Los Talleres es la segunda temporada de danza que presentará en su Foro este año, a partir del 15 de mayo y hasta el 21 de junio. Está dedicada a las jóvenes generaciones de creadores y agrupaciones de danza de reciente creación, ofreciéndoles un espacio que les permita presentar y exponer su trabajo en un ámbito profesional. Diferentes son los intereses y temas que preocupan y atañen a estos jóvenes creadores que convergen en esta temporada.

Asimismo le da cabida a propuestas de creadores experimentados, que en su búsqueda de contemporaneidad en el lenguaje escénico, revitalizan el quehacer de la danza.

De esta manera Nueva Sangre es una temporada que ofrece espectáculos con puntos de vista frescos, con una energía joven, y que da cauce a una necesidad de expresar las inquietudes de una joven generación que ve en la danza una forma de lenguaje para entablar un diálogo entre el público y ellos.

Graduación en primavera en el Diplomado del Centro Cultural Los Talleres

2009-03-02T13:09:00.000-08:00

Presenta a su primera estudiante egresada, Itzel Flores Peña, y a la nueva generación
- Interpretan obras de Mauricio Nava, Isabel Beteta y Javier Romero

Con el inicio de la primavera, el Centro Cultural Los Talleres anuncia la primera temporada en 2009 del Diplomado Vinculación Dancística Profesional, del 20 al 29 de marzo, con un programa que incluye obras del coreógrafo huésped Mauricio Nava, de su directora Isabel Beteta y de su director artístico Javier Romero.

Se trata de una temporada de celebración en la que el Diplomado Vinculación Dancística Profesional presenta a su primera estudiante egresada, Itzel Flores Peña, y a la nueva generación que se integra al proyecto. Como los ciclos que se inician y terminan dando frutos.

Sin perder de vista el carácter didáctico de esta temporada, los nuevos alumnos de Vinculación Dancística Profesional se integran por primera vez a sus compañeros en el programa de marzo del Foro del Centro Cultural Los Talleres, marcando así la culminación de un ciclo individual y la continuación de un proceso colectivo cuyos objetivos son una apuesta pedagógica para el desarrollo artístico de los jóvenes, comenta el maestro Javier Romero, director artístico del diplomado.

El programa está conformado con obras de reciente factura y una obra de estreno, “El camino…”, creada especialmente por la maestra Isabel Beteta para Iztel Flores, quien además interpretará la obra en proceso del maestro Romero titulada “Sombras errantes”.

“Mensaje enviado”, la obra del coreógrafo Mauricio Nava, es interpretada por todos los integrantes del Diplomado, en la que se reflexiona acerca de la necesidad de las sociedades por comunicarse por cualquier medio posible con el fin de no sentir la soledad, en un mundo global, acelerado, vasto y multifacético, y de la necesidad de alguien o de algo que cambie la monotonía o el vértigo de la vida diaria.

Las funciones serán los viernes 27 a las 20:00 horas, los sábados 21 y 28 a las 19:00 horas y los domingos 22 y 29 de marzo a las 18:00 horas, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres que se encuentra en Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Hidalgo, con descuentos de 50% a estudiantes, maestros y beneficiarios del Inapam con credencial vigente.

SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS 2009

2009-01-28T08:11:00.000-08:00

El Centro Cultural Los Talleres inicia el año 2009 celebrando la XIX edición de su temporada internacional “Soliloquios y diálogos bailados”, un ciclo ya tradicional que ha permanecido actual y vigente al garantizar la presencia de artistas de la danza de talla internacional, creaciones de destacados bailarines solistas mexicanos y extranjeros con madurez escénica cuyas obras marcan tendencias y proponen estilos.

Del 30 de enero al 8 de marzo, el Foro del Centro Cultural Los Talleres presenta en esta ocasión a "artistas del cuerpo" originarios de Irlanda, Italia, Argentina y México en una "muestra de monólogos y diálogos de cuerpos, propuestas personales acerca de las problemáticas del mundo actual, las relaciones humanas, las emociones, la soledad, la muerte, el amor, etcétera, temas que en sí mismos nos atañen a todos".

"Un latida para Esculapio"
Daniela Lieban/ Argentina

"Life steps"
Jaciel Neri/ México
Compañía Moving Borders

Compañía Da Da Dance company / Corea-México- Estados Unidos
Dirección Guillermo Ortega Tanus and Eun Jung Choi-Gonzalez
(fragmentos)

Compañía Onírico danza-teatro del gesto / México

Dirección Gilberto González y Juan Ramírez

próximamente en Los Talleres

TEMPORADA "DANZA HOY"

pPROXIMAMENTE: TALLER CON TANIA FALCONI y FEDERICO VALDEZ

SIN CURRICULUM

Festival "Soliloquios y Diálogos Bailados" 2011

*** “TEMPORADA DE FLAMENCO” 2010 EN EL FORO DE LOS TALLERES ***

TEMPORADA "VOCES DEL INTERIOR"

Temporada “Itinerantes”

"BHARATA NATYAM" danza clásica del sur de la India

“EL SUEÑO DE LA MUERTE O EL LUGAR DE LOS CUERPOS POÉTICOS” EN LOS TALLERES

En octubre:

DANZA X LA LIBRE 2009

Temporada NUEVA SANGRE

Graduación en primavera en el Diplomado del Centro Cultural Los Talleres

SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS 2009

* “TEMPORADA DE FLAMENCO” 2010 EN EL FORO DE LOS TALLERES *